?

Log in

entries friends calendar profile zapravka2.35photo.ru Previous Previous
zapravka2
1. Мое портфолио можно посмотреть здесь
http://zapravka2.35photo.ru
http://www.photosight.ru/users/351559
Более новая версия этого блога здесь
http://rasfokus.ru/blogs/zapravkin-blog-zapravka2

2. Если Вы хотите приобрести мою фотографию в напечатанном виде (размер от 10х15 до 50х70см, цена от 500 до 4000р, на подложке (пенокартон) или в рамке (багете)), напишите мне на with-smile@yandex.ru

3. Некоторые записи дневника не видны в оглавлении (Page summary) и доступны только для друзей. Присоединяйтесь.

4. Записи не только добавляются, но и редактируются. Отредактированные записи поднимаются наверх.










151

Tags:

Leave a comment
Мода на ИК прошла, как проходит любая мода, но тем не менее можно с уверенностью сказать, что ИК съемка прочно занимает определенную нишу в фотосъемке в целом.
Часто можно прочитать: “Не понимаю я, зачем это вообще надо?”

Очевидно, что далеко не каждый сюжет будет хорошо выглядеть при съемке в ИК лучах.
Технически об этом написано много, я не буду этого касаться, скажу только, что предпочтительнее использовать не ИК фильтры, а переделанную под ИК камеру.

В чем же особенности сюжета, хорошо выглядящего в ИК лучах?

ИК пейзаж – это пейзаж сюрреалистический. Пейзаж мистический, готический, с негативной энергетикой.
Именно из этого следует исходить при выборе сюжетов.
Темное глубокое небо с хорошо проработанной облачностью, глубокие плотные тени,
белоснежная листва, чрезвычайно высокая детализация и очень хороший динамический диапазон камеры… Ч\б пейзажи, снятые в солнечный полдень, выглядят, как снятые в полнолуние…
Отсюда и выигрышные сюжеты – руины, кладбища, погосты, болота с высохшими стволами деревьев, разрушенные, заброшенные здания, мрачные еловые дебри со мхом, свисающим со стволов деревьев…
Использование длинной выдержки, также придающей сюрный оттенок пейзажу.
Съемка в яркий солнечный день, когда пейзажист обычно откладывает камеру, ожидая режимного освещения.
Люди тоже получаются соответствующие – бледная, очень хорошо проработанная кожа, провалы глазниц. Люди – вурдалаки, люди-вампиры. Персонажи из фильма “Сумерки”
http://club.foto.ru/gallery/images/preview/2003/10/14/127196.jpg


Некоторые нюансы.
1. ИК исходник при неправильно подобранном фильтре получается малоконтрастный, это приходится потом править в RAW конверторе или графическом редакторе. Лучше с точки зрения качества уже в процессе съемки получать снимок с необходимым контрастом. Это достигается подбором фильтра с необходимой полосой пропускания обычно 715, 830 или 900 nm. На объектив переделанной камеры (715 nm) можно устанавливать более плотные фильтры. Выдержка увеличивается незначительно, а контраст резко растет. Нет идеального фильтра, т.к. установка конкретного фильтра для ИК съемки зависит от условий освещения, конкретной камеры (матрицы), характера фотографируемых объектов.
Очень хорошо зарекомендовали себя двухполосные XDP фильтры  от американской LDP LLC
Сравнительный кроп обычного 830 nm фильтра и XDP фильтра


(источник фото)
2. ББ лучше всего устанавливать по ЗЕЛЕНОМУ цвету в конкретных условиях освещения, например, по листве.
3. Встречаются сообщения о том, что повысить контраст можно установкой полярика. Чисто теоретически у меня возникли сомнения, поскольку переделанная камера снимает не в световом, а в тепловом диапазоне, на который полярик не влияет.
На практике эта теория подтвердилась. Толку от него практически никакого. Возможно я использовал неправильный полярик ;-) Обычно я использую фильтры Marumi, как приемлемые по качеству и средние по цене.
4. Переделанный Olympus E-PL1 с установленным на матрице кварцевым стеклом снимает не только в ИК, но и в обычном световом диапазоне, если на объектив установить UV-IR Cut фильтр. Я использую B+W 486. Может снимать и в UV диапазоне, но я пока не пробовал.

with without uvir

рис.1 UV-IR Cut фильтр автофокус
рис.2 UV-IR Cut фильтр ручной фокус
рис.3 без UV-IR Cut фильтра автофокус
На рис.3 хорошо видно, что переделанная под кварцевое стекло камера становится менее резкой на автофокусе, если на ее объектив не устанавливать дополнительный фильтр, отсекающий часть волнового диапазона. Это связано с тем, что тепловые и световые лучи по разному фокусируются объективом.



Посмотреть ИК фото
http://www.infraday.ru/ir/
Почитать
http://photo-element.ru/book/ir/ir.html
англ. http://irphotocom.proboards.com

Joe Farace “Complete Guide to Digital Infrared Photography”
Deborah Sandidge “Digital Infrared Photography”
и др. книжки на Амазоне
http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss/181-6611902...

ИК обнаженка примеры
http://www.infrareddreams.com/photo_galleries.htm

здесь очень хорошо видны особенности ИК съемки людей:
цвет зрачков, рисунок близкорасположенных вен на ногах и груди при определенных
углах съемки и экспозиции, на фоне белоснежной детализированной
ИК травы...
Смесь фото и термосъемки. Человек-зомби ;-)
http://photo.net/photodb/photo?photo_id=12744919

Некоторые ссылки по теме:

http://photo-element.ru/book/pseudo_ir/ir_mode/ir_mode.html
http://www.photosphobos.com/ru/gallery?id_gallery=11&from=project
http://surrealcolor.com/

Беззеркалки, переделанные под ИК

IR-Converted Olympus E-PL2
http://www.clubsnap.com/forums/ir-uv-photography/8...

Sony Nex5
http://www.clubsnap.com/forums/ir-uv-photography/8...


Примеры моей съемки в ИК (щелчком открывается полный размер)



Olympus E-PL1 full converted

щелчком открывается полный размер

Olympus E-410 IR converted (715nm) + внешний IR фильтр 830nm

Больше на http://zapravka2.35photo.ru

Tags: , , , , , ,

Leave a comment
"Вкус есть способность судить о предмете или
о способе представления посредством благорасположения
или отсутствия его, СВОБОДНОГО ОТ ВСЯКОГО ИНТЕРЕСА
."

И. Кант
    Большинство работ, показывающих в той или иной степени обнаженных женщин, имеют одно общее качество, которое хорошо описывается словами из песенки Ю. Лозы  "Над деревней Клюевкой"
"И от мыслей этих что-то подымается
Не в штанах конечно, а в моей душе".

Между тем эротизм в моем понимании - это отнюдь не намек на секс. Намек более или менее завуалированный - от демонстрации как бы случайно упавшего с плеча рукава прозрачной ночной сорочки до позы, которую принимает женщина в гинекологическом кресле.

Эротизм - это сублимация сексуального влечения через культуру.

Это показ человеческого тела как некоторого символа, вызывающего восхищение.

Такая фотография не натуралистична, она не должна возбуждать.

Она должна доставлять эстетическое наслаждение.

Натуралистичность приносит сексуальное возбуждение, но не эстетическое удовольствие. И вопрос не состоит в естественной или надуманной, сыгранной сексуальности.
Если бы он состоял в этом, то произведением искусства была бы качественная порнография.
В этом легко убедиться, посмотрев ролики с таких сайтов как "hypnogirls".
Это съемки загипнотизированных молодых девушек, которым внушаются ситуации, приводящие к оргазму.
В состоянии транса модели не играют сексуальное возбуждение, а реально его переживают.
Хотя и отсутствует показ полового акта.
Если Вы сделаете скриншоты с кадров фильмов, вы легко убедитесь, что хотя они возбуждают, но не приносят эстетического удовольствия.

Между эротизмом и сексуальностью такая же разница, как между любовью и влюбленностью.
Влюбленность эгоистична и стремится к обладанию, в т.ч. и физическому.
Любовь альтруистична, жертвенна и стремится отдать себя объекту любви.

Глядя на эротичное фото, им в первую очередь восхищаешься, но не возбуждаешься.
Нет, конечно, в определенном возрасте молодой человек возбуждается и от статуи Венеры в музее,но я не об этом.

Существует целый ряд более или менее банальных штампов, как-то сетчатые колготки, сигарета, особенно с мундштуком,
спущенная с плеча, с живота, ягодиц и т.п. одежда, которые намекают на сексуальность, но они не имеют отношения к художественной эротичности, на мой взгляд.

Довольно полный их список приведен здесь
Автором они, мне кажется, ошибочно, отнесены к эротизму.


Также ряд ситуативных штампов приведен в классической книге Мортенсена "Модель. Проблемы позирования", думаю, многим авторам хорошо известной. (стр. 215 "Черный список обнаженных моделей")

Это модель, засунутая голышом в воду, отправленная на скалы, "силуэт на закате у моря", "прыг-скок" т.п. ситуации фальшиво и надуманно изображающие или сексуальность или эксплуатирующие противопоставление фактуры нежного женского тела и окружающей среды, типа модель "на стройке" или "в развалинах"

Очевидно, снять интересную эротическую фотографию - дело весьма непростое и далеко не ограничивается технической стороной вопроса.

Я полностью согласен с Мортенсеном, который пишет о том, что одним из возможных способов является создание моделью выразительного пантомимического образа.
Это может быть ситуация, в которой уместно частичное или полное обнажение, заимствованная из классической драматургии, скульптуры и живописи.
Или создание моделью образа какого-либо изящного природного объекта, как это делает Carsten Witte


Важно, как мне кажется, в этом процессе избегать намеков на секс и на банальные житейские ситуации, типа "только что встала с постели", "вышла из ванной", "на пляже" и тому подобной банальщины.

Очевидно, это требует не только хороших физических данных модели, но и актерского дарования.

С другой стороны, если не рассматривать только ню, то такой подход может быть успешно использован в работе с моделями, обладающими артистизмом, но не обладающими хорошими внешними данными.

Хочу отметить, что бессмысленно брать за образцы античное искусство и искусство Возрождения, т.к. это идеальные совершенные асексуальные формы, никогда не существовавшие в реальности.
Модели, позировавшие художникам и скульпторам, служили лишь некоторой отправной точкой, как по формам тела, так и по пластике движения, на основе которых создавались идеализированные, зачастую математические точно исчисленные, особенно у древних греков, шедевры.

По этой же причине вызывают гомерическую усмешку фототворения с женщинами "ангелами", "Венерами" и др. богинями, "нимфами", "друидами" и пр. мифологией.

Большой интерес также представляет анализ традиционной китайской живописи, как источника некоторых идей для создания эротических фотографий.

Китайская традиционная живопись чрезвычайно символична. Это связано с тем, что конфуцианскими правилами живописи предписывалось быть чисто интеллектуальным явлением (вэнь), очищенным от неблагопристойностей.
Основные жанры китайской классической живописи – пейзаж, цветы, птицы, травы и насекомые, бытовая живопись и портрет, если их сопоставить с классическим европейским искусством , предстают как лишенные эротических сюжетов и чувственных образов.
Вместе с тем они представляют собой единство символов для прочтения которых требуется знание и развитое ассоциативное мышление. (источник)
Аналогии с таким символическим подходом могут быть весьма плодотворны в эротической фотографии, заменяя примитивные вульгарные пошлые приемы утонченно-интеллектуальными.





242

Tags: , , , , , , , , , , , , ,

Leave a comment
"Пошлый - низкопробный в духовном, нравственном отношении, чуждый высших интересов и запросов."
словарь Д. Н. Ушакова


Напомню, что по Л.Толстому - «искусство есть сообщение чувства»

"Нигде не останавливалось столько народу, как перед картинною лавочкою на Щукином дворе. Эта лавочка представляла, точно, самое разнородное собрание диковинок: картины большею частью были писаны масляными красками, покрыты темно-зеленым лаком, в темно-желтых мишурных рамах. Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, похожий на зарево пожара, фламандский мужик с трубкою и выломанною рукою, похожий более на индейского петуха в манжетах, нежели на человека, — вот их обыкновенные сюжеты. К этому нужно присовокупить несколько гравированных изображений: портрет Хозрева-Мирзы в бараньей шапке, портреты каких-то генералов в треугольных шляпах, с кривыми носами. Сверх того, двери такой лавочки обыкновенно бывают увешаны связками произведений отпечатанных лубками на больших листах, которые свидетельствуют самородное дарованье русского человека. На одном была царевна Миликтриса Кирбитьевна, на другом город Иерусалим, по домам и церквам которого без церемонии прокатилась красная краска, захватившая часть земли и двух молящихся русских мужиков в рукавицах. "
Гоголь Н.В. "Портрет"


Соответственно, пошлость:

В пейзаже
1.увлечение внешними эффектами, как аппаратными (искажающие ракурсы, дисторсия и др.), так и программными (ХДР и др.) как самоцелью, вместо умеренного использования их для усиления передачи зрителю эстетического чувства гармонии от созерцания природы.
2.техничность как самоцель, без учета эмоционального воздействия работы на зрителя.

В ню
1.Вульгарность - натуралистический показ обнаженного тела и половых органов без показа душевного состояния модели.

В ню и портрете
1.Внешняя эффектность, надуманность, экзальтированность, театральная преувеличенность, провокационность, манерность, пафос без передачи душевного состояния модели.

Оригинальность - не есть художественность при отсутствии духовного начала.

Герострат, сжегший храм, был оригинален и в высшей степени пошл.
Соответственно, поиск штампов, клише, - не есть панацея от пошлости.

Концептуальная, модернистская фотография - увлечение интеллектуальными изысками вместо пробуждения в зрителе эмоций, связанных с гармонией, есть пошлость в чистом виде.

Увлечение чисто западными модными тенденциями, как самоцелью, без творческого переосмысления их.

«Таких слов, таких понятий и образов, какие создала Россия, не было в других странах, — и часто он доходил до косноязычия, до нервного смеха, пытаясь объяснить иноземцу, что такое „оскомина" или „пошлость"»



"Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью. Когда поднес он портрет к дверям, еще сильнее глядели глаза. Впечатление почти то же произвели они и в народе. Женщина, остановившаяся позади его, вскрикнула: «Глядит, глядит», — и попятилась назад."
Гоголь Н.В. "Портрет"




"Пошлость свойственна только людям. Вещи, растения и животные еще не способны к ней. Все божественное недосягаемо для нее и не подвержено ей. Пошлость проистекает из человеческой слепоты к божественному; она порождает отсутствие благоговения к священному, в различных проявлениях, – начиная от тупого безразличия и кончая лицемерием и кощунством.
Это есть неблагоговейный по форме и религиозно непредметный по существу способ смотреть на вещи, жить и действовать и соответствующее ему обесценение жизненных содержаний.

Пошлая душа не имеет религиозного "органа"; или, иначе: все ее жизненные акты религиозно мертвы. Ее субъективный "фильтр" воспринимает и возвращает миру все жизненные содержания в духовно- и религиозно-опустошенном, незначительно ничтожном виде, в оскудевшем составе, лишенном всех священных элементов. Она сама лишена Главного, – главного духовного центра, главного Ока, главных мерил и критериев. Поэтому она обращается ко всему не из Главного и не способна относиться по Главному; она обращается не к Главному в вещах и в людях, и живет так, как если бы Главного совсем и не было.
Вследствие этого всякое содержание становится в ней мелким, плоским, продешевленным, обесцененным, ничтожным; предметы отражаются в ней как бы в религиозно "кривом зеркале"; проходя через нее, они как бы теряют все свои божественные лучи, и притом потому, что она их в себе не хранит и не умножает. Поэтому всякое содержание возвращается из такой души в мир – религиозно поблекшим, духовно выдохшимся, опустошенным от всякой объективной значительности. Такая душа, не имея вкуса к духовному, чутья к священному, потребности в божественном, не имея ни любви, ни зоркости к светонасыщенности жизненных содержаний, носит в себе своеобразное духовное бессилие и религиозную мертвость и создает вокруг себя духовную пустыню. Это и есть пошлая душа.

Но так как духовная пустынность не означает прекращения жизни ("потока содержаний в актах"), то пошлая душа всегда оказывается заселенной обилием ничтожных, плоских, объективно-незначительных содержаний. В этих содержаниях она не "живет", а существует, "вегетирует", прозябает. Она не творит, а засыпается пылью мелочей. Ее темперамент не горит, а, раскаляясь, чадит. Ее бытие целиком изливается в быт. Она отдает свое время и свои силы тому, чем жить не стоит, за что не стоит бороться и, тем более, за что не стоит умереть. Кружась в этом пылевом вихре, она не "свершает свой жизненный путь", а суетится, и вся жизнь ее есть суета. Она занята ничтожным, живет тщетою и потому живет тщетно: жизнь ее есть "дар напрасный" (Пушкин).

Измерение пошлости отнюдь не совпадает и с эстетическим измерением "художественности-нехудожественности". Конечно, подлинное художественное совершенство не может быть пошлым в силу своей духовной значительности. Ибо даже сущая пошлость, если она художественно изображена, предстает перед нами, как узнанная, раскрытая, или осмеянная, или обличенная, и именно этим преодоленная пошлость.

Пошлое искусство есть дурное искусство, мнимое искусство; а непошлое искусство может быть при всей значительности своего замысла – нехудожественным и слабым. Ясно, что эти два измерения не совпадают.

Человек духовно-скудный и к тому же верхогляд, способный только к абстрактному мышлению – будет быстро выделять во всем сходное и "одинаковое", мыслить "сериями" и "типами", во всем видеть банальное и требовать для развлечения "острого" и "экстравагантного" (источник современного "модернизма" в искусстве).

Чем содержание духовно-значительнее, глубже, богаче, т.е. чем менее оно пошло, тем менее оно поддается, при прочих равных условиях (субъективных и объективных), банализации: тем менее оно способно "выдохнуться", "поблекнуть", стать малоговорящим-уму-и-сердцу, даже при злоупотреблении его внешним обличием. Напротив, все пошлое легко банализируется, с одной стороны, потому что скудному, незначительному, мелкому, поверхностно-ничтожному легче "выдохнуться" и примелькаться, а с другой стороны, потому, что банализации содействует успех у толпы, а толпе нравится именно то, что легко усвояется и что потакает ее вожделениям: льстивый трафарет, угодливая яркость, дешевая чувственность.

Пошлость и банальность не одно и то же. Пошлость может быть совсем не банальной, а оригинальной, невиданной и неслыханной: уничтожить драгоценный памятник искусства только для того, чтобы прославиться, хотя бы злодейством (поступок Герострата) пошло, но до безобразия не банально: таков же образ действий "подростка" (в романе Достоевского), придумавшего новый способ безнаказанно развращать женщин на бульваре чудовищная пошлость, но не банальная; погубить великую национальную культуру во имя имущественного интереса культурно-мертвого класса (модернизм) есть также затея, пошлая до чудовищности, но совсем не банальная...
И обратно: банализироваться может и не пошлое жизненное содержание, например, веселый и бравурный марш, или непошлый наряд прошедший через моду и т.д.

Началось с рассудочной насмешки. Эта слепая, самодовольная и легкомысленная ирония выдавала себя и наивно принималась за проявление "света", за высшую зрячесть. Бездуховный, религиозно беспомощный и беспризорный европеец стал называться "esprit fort" (сильный дух). На самом деле эта ирония закрепляла в душах духовную слепоту и религиозную немощь. Это был не только отказ от священного; это был отказ от серьезного и благоговейного подхода к священному.
Эта ирония не только отрезала религиозные крылья у человека, но как бы прижигала урезанные места своим едким ядом, чтобы крылья и впредь не могли вырасти. Она опустошала душу и показывала опустошенной душе якобы пустой мир. И, следуя за ней, человек привыкал считать откровение вымыслом, догмат предрассудком, молитву – ребячеством или ханжеством. Мало того, он привыкал стыдиться молитвы, а потом – издеваться над ней, над собой, прежде молившимся, но более не молящимся, и над самим Предметом своей бывшей молитвы. Религиозная слепота стала критерием просвещенности. А жизнь, опустошенная от святыни, стала мало-помалу подлинным царством пошлости."








Tags: , , , , , , , , , , , ,

Leave a comment
Разлился над городом мягкий свет луны.
Слышен издалека тихий звон струны.
Над домами клочьями стелется туман.
Время ушло заполночь и закрыт роман.

Мне на сердце радостно - мы с тобой вдвоем.
Сколько есть прекрасного в облике твоем
Знаю, сядешь скоро рядышком со мной
Поцелую в губы, стану я хмельной.

Прикоснусь тихонечко, и растаешь вся
Все сильней и жарче ласк захочется
Сбросишь в нетерпении тонкий шелк белья
Вспыхнет пламя страсти, схватит уголья.

Хорошо, что слышен тихий звон струны.
Есть безумство страсти в мягкости луны.

***

Вечерами длинными и темными
Когда на улице стихает суета
Были их встречи никчемными
Пустой болтовни череда.

Она была умна и страстна
Все время пытаясь расстаться,
Придирчива и пристрастна
Стремилась хуже казаться.

Умом холодным рассуждая,
Хотел ее он изменить,
Желание безумно возбуждая,
Она его умела подчинить.

День протекал в борьбе и спорах
А ночью их страсть увлекала
И забывалось о раздорах
От жарких знойных ласк накала.

Так в диких перепадах настроенья
Друг друга ненавидя и любя
И временами доходя до исступленья
Душа их сжигала себя.


***




Она стремительно влетела
И кинулась на шею мне
Она меня жутко хотела
Чему я доволен вполне.

И ласки сменяли друг друга
В шальном фейерверке любви
Всю ночь отдавалась подруга
И страсть полыхала в крови.

***

Я знать не хочу, что с тобой происходит
С кем ты лицемеришь и лжешь ты кому
Прощай и запомни - твое время уходит
И жизнь тебя скоро загонит во тьму

Я знать не хочу, что все золото мира
Холодное сердце  не сможет любовью согреть
Возможно, приятней сидеть в ‘Мерседесе’ банкира
Когда ж ты успела настолько душой зачерстветь?

Ну, что ж, наслаждайся иллюзией счастья
Пока этот миг не успел пролететь
И молодость чья-то, с жестокостью беспристрастья
Его не успела доколь в порошок растереть.

Ты долго топтала ногами листы этой сказки
Терпенье мое иссякает, устал я с них грязь очищать
А ты хочешь крови, ты жаждешь развязки
А мне предлагаешь прощать и прощать и прощать....

Я знать не хочу, что с тобой будет дальше
Что будешь искать ты опять теплоты и любви
Что станешь ты избавляться от фальши
Захочешь сменить своего визави

Обратно тогда уж не будет возврата
Убитой любви не удастся простить.
И столь тяжела будет эта утрата
Что сердцу захочется отомстить.

***

Ласковую чувственную кошку,
Промурлыкавшую до утра,
Сжав легонько узкую ладошку
Провожаю со двора.
Я доволен ее сытым взглядом,
И следами ночи любви
Расставаться с ней кажется адом
Хоть совсем без нее не живи.
И захлопнув дверцу “шестерки”
Помахав на прощанье рукой,
Учинив бультерьеру разборки
Отсыпаться пойду домой.

****

Иной раз станет грустно мне
По добродетельной жене,
Ведь жил тогда я так спокойно
И целовал ее во сне.

Сейчас любовниц я меняю
“Не нагулялся” - говорят.
Их с легким сердцем я теряю,
Они уходят, а я рад.

Они одной идеей одержимы,
Что за любовь должны платить,
У их любви теперь зеленые пружины,
Зачем я буду этих женщин тяготить?

Любовь нельзя создать деньгами
Мне хорошо известен этот факт
И поклоняясь страстной мелодраме
Предпочитаю сочинять стихи.
    В антракт.

***

Сам себе я сегодня смешон.
Не хватает мне счастья и ласки
Я устал всем рассказывать сказки
И бежать свой пустой марафон.
Я хочу и умею любить
Только женщинам это не нужно
“Денег дай!” Мне становится душно
Может мне ее проще убить?
Не хватает мне счастья и ласки
Я устал всем рассказывать сказки
Сам себе я сегодня смешон.

***
страница будет дополняться при наличии свободного времени...


Tags:

2 comments or Leave a comment
Оригинал взят у skreegun в Моя книжка
И всё-таки она вышла... ))) Сегодня.



отличные стихи ;-)

Лет десять назад после прочтения одной из эротесок Виктории мной было написано следующее


Твой сок почувствовать хочу я на губах,

Вкус его ощутить языком ненасытным.

И погрузив лицо в твой нежный пах,

Стать на время зверем первобытным.

Вести тебя к экстазу, не спеша,

И не давая тебе кончить слишком рано....

Шерстку на лоне рукой тормоша,

Лишиться наслажденья? Было б странно.....



Tags:

3 comments or Leave a comment
      Думаю, многие фотографы-пейзажисты любят классическую живопись и в фотографическом пейзаже видят возможность не протокольной фиксации окружающей действительности, но возможность создания фотокартин, по колориту и композиционно соответствующих принципам создания великих творений прошлого.
Однако, загрузив свои работы на ряд современных фотосайтов, они, возможно, будут удивлены.
И причина зачастую не в техническом качестве работы.
Причина в существенных отличиях композиции и колорита художественных полотен XVII-XIX веков и многих современных пейзажных фотографий.

Для примера рассмотрим принципы построения композиции т.н. “малых голландцев” - Хендрик Аверкамп, Порцеллис, де Коннинк и многие другие.
Почему именно у них?
Во-первых, эта живопись создавалась в природных условиях, сходных с теми, в которых живут многие российские авторы – равнинная или слегка всхолмленная местность, берега озер, рек, моря. Во-вторых, “малые голландцы”, потому и назывались малыми, что картины создавались для продажи по невысокой цене – не только аристократам, но и практически всем желающим. Они имели маленький формат и создавались тысячами.
Все это роднит их с пейзажной фотографией.

Каковы общие композиционные принципы этих пейзажей?
Большой охват пространства, простор, воздушность, многоплановость, объем, панорамность, низкий горизонт, небо, как правило, занимающее две трети и более пространства картины и являющееся равноправным и очень важным ее компонентом.
http://mholland.ucoz.ru/

Соблюдались принципы золотого сечения или, упрощенно говоря, правила третей, т.е. ключевые детали изображаемой сцены и линия горизонта находились на линиях и в узлах сетки золотого сечения.
http://www.zhamkov.com/index.php?page=tutorial0023&lang=ru
Крупные элементы переднего плана в этих картинах очень часто отсутствуют, т.к. они необходимы не как самоцель, но для усиления передачи глубины пространства, а в этих полотнах она создавалась за счет продуманного расположения линий и элементов среднего и заднего плана, форм облачности и светотеневого рисунка.
Вид практически всегда показан с нормальной (высоты человеческого роста) или высокой точки. Чтобы получить такой результат, художник располагался на холме, пригорке, рисовал из окна первого этажа соседнего здания, использовал приносимую с собой лесенку-стремянку.
По колориту необходимо отметить неяркие краски и богатую передачу полутонов, что также характерно и для большинства русских равнинных пейзажей.
Чтобы снять такой вид, Вам необходимо также найти или создать, забравшись на стремянку или багажник машины, подходящую завышенную точку съемки и снять панораму нормальным или умеренно широкоугольным объективом, т.е. объективом, вносящим минимум перспективных искажений.

Посмотрим теперь композицию некоторых типичных модных пейзажных фотографий, например на почитаемом многими пейзажистами сайте 1x.com.
http://1x.com/photos/landscape/36289/
http://1x.com/photos/landscape/34136/
(безусловно там же можно найти и массу работ с умелым и уместным использованием тех же методов и композиционных приемов)
Чтобы следовать современной пейзажной моде, Вам необходимо существенно ЗАНИЗИТЬ точку съемки и\или наклонить камеру к земле, создав низкий ракурс и существенно исказив перспективу, использовать особоширокоугольный объектив, тем самым внеся еще большие перспективные искажения.

В результате, если уж совсем увлечетесь, Вы получите давящий своим размером, длинный, длинный, непропорционально искаженный передний план, линию горизонта под потолком и маленькую куцую полоску неба.
Как сказал мне однажды один питерский пейзажист, очень любящий панорамы, на вопрос, почему так мало неба в кадре, - “Зачем Вам это лысое небо?” И то правда.

Поскольку Вы используете особоширокоугольный объектив, все объекты переднего плана будут искажены до неузнаваемости, а здания, деревья и др. объекты с хорошо узнаваемыми формами заваливаться в центр кадра.
Не исправляйте эти искажения, - это оригинально.

Покажите зрителю пространство не человеческими глазами, как рисует его объектив с нормальным фокусным расстоянием, а глазами некоторого мифического существа низкого роста – собаки или кошки, да еще с рыбьими глазами.
Обязательно давайте обширный передний план, т.е. представьте себе, что Вы ходите по миру, уткнувшись носом в землю или показывайте зрителю мир из позиции лежа на земле.

Панораму снимайте обязательно, не как средство для размещения важных композиционных элементов в кадре, которые при съемке объективом с нормальным фокусным расстоянием в силу своего размера могут и не поместиться, - а как самоцель. Что б было всего много.

Причем снимайте ее особоширокоугольным объективом. Чтобы программа-сборщик “попотела”, пытаясь это сшить и чтобы местность исказилась до неузнаваемости.

Ни в коем случае не используйте композиционный принцип обрамления, это старо, не модно и порицается.
Примеры работ, выполненных с использованием принципа обрамления
1, 2, 3, 4

Как только Вы получили эти признаки, знайте это – композиционный шедевр.
О расположении ключевых деталей изображаемой сцены и линии горизонта на линиях и в узлах сетки золотого сечения забудьте, - это, со времен эпохи Возрождения, безнадежно устарело.
Ну разве что какую-нибудь диагональку из угла пустите и довольно.

Ошибка широкоугольной оптики, при которой нарушается геометрическое подобие между объектом и его изображением, – дисторсия, вместо ее исправления, – возводится в некий изобразительный принцип.
Совершенно очевидно, что подняв точку съемки, мы гармонично и естественно обеспечим передачу глубины пространства, т.к. будет показано больше объектов на разном удалении от камеры, в то время как при снижении точки съемки они будут заслонять друг друга.
Широкоугольный объектив, с его гигантским углом зрения, фактически обеспечивает показ не глубины, а ширины пространства, сворачивая его в воронку и проецируя ее на плоскость.

Т.е. такой подход неестественно, а потому дисгармонично показывает пространство, что возводится в некую моду, попутно отрицая принципы, возникшие еще в ХVI-XVII вв и выдержавшие вековую проверку временем.
На снимках, сделанных таким образом, показаны объекты, не как расположенные на разных планах пейзажа, а практически только один сильно искаженный передний план и карикатурно уменьшенные и стянутые в центр кадра объекты заднего плана.

Я отнюдь не хочу сказать, что такая точка зрения не правомерна. Она интересна для определенной группы людей.
Смешно и грустно, однако, когда она объявляется единственно правильной, а снимки, построенные с учетом законов классической перспективы, законов, которым уже более трех веков, объявляются скучными, а их создатели – жалкими подражателями достижений прошлого.

«Прекрасным называется то, само восприятие чего доставляет наслаждение»
Фома Аквинский.

Наслаждение заметьте, а не раздражение, растерянность, озадаченность или отвращение.
Чувство меры, как важнейший принцип гармонии, воспринимается как банальность, пошлость, отсюда тяга к необычным вычурным ракурсам, нарочитым искажениям изображаемого пространства особоширокоугольной оптикой.

Особо умиляет, когда при этом чрезмерность цвета или утрированность линий, искусственное привнесение фактуры, полученные в графическом редакторе, порицают, а неестественное искажение геометрии пространства, вызванное особоширокоугольной оптикой, или съемку панорам, как самоцель, без размещения ключевых деталей изображаемой сцены и линии горизонта на линиях и в узлах сетки золотого сечения, лишь для демонстрации большого количества деталей и объектов в одной работе, считают высоким стилем и признаком вкуса и профессионализма.
Хотя все вышеперечисленное - это вещи одного порядка – утраты чувства меры, а следовательно, проявление дисгармонии и безвкусицы.
Делаются попытки апеллирования к авторитетам фотографии например, Анселю Адамсу.

Посмотрим, что пишет Ансель Адамс в своей книге “Камера”
(переводы из “The Camera” мои)

Я сделал эту фотографию “Mount Williamson” камерой, установленной на платформе над моей машиной, объектив которой был слегка наклонен вниз. Такая позиция камеры обеспечила хороший обзор переднего плана.”
http://1.bp.blogspot.com/_d9rtV7t2sho/RqOqVPjrTqI/...
(использование завышенной точки съемки и умеренное использование ракурса)

Использовал ли Адамс широкоугольные объективы, не исправляя дисторсию?
Да, использовал. Но с большим чувством меры и такта, не нарушая гармонию. Фактически мы, глядя на его снимки, не догадываемся, что на некоторых из них оставлена или намеренно не исправлена дисторсия. В тех же случаях, когда искажения перспективы были нарочиты, заметны и дисгармоничны, Адамс активно использовал тилт-шифт объективы и камеры, тем самым исправляя их.
Так о снимке “ Pine forest and snow” Адамс пишет, что использовал несколько завышенную точку съемки и тилт-шифт камеру, тем самым исключив искажение перспективы за счет заваливания назад и схождения к центру стволов деревьев.
http://i3.squidoocdn.com/resize/squidoo_images/-1/...
Посмотрим далее.
О снимке “Rail fence, thistle and Tetons range
Адамс пишет, что использовал установленную на штатив тилт-шифт камеру. (т.е. использована нормальная, а не заниженная точка съемки)
Камера была несколько наклонена вниз, чтобы захватить передний план. Линия горизонта была установлена достаточно высоко. Заметьте, однако, что далее с помощью механизма камеры были устранены искажения перспективы. Так куст чертополоха, видимый на переднем плане, где дисторсия наиболее выражена, отнюдь не искажен, а показан в нормальной перспективе, как бы мы видели его своими глазами. Тоже можно сказать и о горах и ферме на заднем плане.

Не этой ли тщательностью в подходе к композиции, вместе с аккуратным экспонированием - все детали на его снимках всегда четко проработаны – ни провальных теней, ни пересветов, в частности, объясняется его роль и место в истории фотографии?
Теперь посмотрите, как отчетливо растянут дисторсией передний план здесь
http://1x.com/photos/landscape/38399/
и здесь http://1x.com/photos/landscape/20369/ например.

В некоторых случаях Адамс использует тилт-шифт камеру, которая исправляет дисторсию
только заднего плана. Например, на широко известном снимке “ Monument Valley ”
http://www.corbisimages.com/images/AD001264.jpg?si...
также снятом камерой, установленной на штатив (нормальная точка съемки) и наклоненной вперед.
Это связано с тем, что перспективные искажения камней на переднем плане не нарочиты, незаметны зрителю и не дисгармоничны.

Об использовании особоширокоугольных объективов и, в частности, фишаев, Адамс (стр. 63) пишет, что это мощный инструмент, однако его использование легко может становиться клише, т.е. стереотипом.
Что собственно и происходит в некоторых фотосообществах, когда бездумное стереотипное, к месту и не к месту, использование одних и тех же ракурсов съемки и оптики поощряется, например, путем завышения рейтинга, и таким образом объявляется местечковым признаком высокого искусства.

Основным критерием же является, мне кажется то, что при умелом уместном использовании приема, техники обработки или инструмента, будь то панорама, ХДР, широкоугольный или тилт-шифт объектив, зритель НЕ ЗАМЕЧАЕТ ЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КАК ТАКОВОГО, поскольку оно лишь подчеркивает и раскрывает естественные свойства снимаемого объекта или местности, но не является самоцелью.

Иными словами, применительно к обсуждаемому предмету, есть разница в съемке широкоугольным объективом без исправления дисторсии модернового криволинейного здания или классической церкви, плакучей березы с ее характерным силуэтом на переднем плане или на краю кадра или низкой искривленной карликовой березы где-нибудь в тундре.

Полагаю уместнее не шокировать зрителя кривым пространством снимка или предлагать ему некоторую шараду для разгадывания, а пытаться создать гармоничную по колориту и композиции работу.
«Нам кисть художника являет превращенье предметов мерзостных в предметы восхищенья» (Буало)

А не наоборот.

Также необходимо опровергнуть известное мнение о том, что правило третей не работает при съемке панорамных снимков.
Это, конечно же, не так. Фотографу, как я уже упоминал выше, просто необходимо решить, нужно ли в каждом конкретном случае снимать панораму. То есть снимать ее не как модную фишку, не как самоцель, потому что все так снимают, а лишь потому, что композиционное решение этого требует.

плохая панорама от хорошей отличается отсутствием композиционной целостности, хаотичностью.
Идеальная панорама - это такая панорама, у которой при смещении на любой градус на экране остается композиционно завершенная картина.
тут хорошая статейка на эту тему
http://knatka.livejournal.com/62865.html

хорошие примеры композиционной необходимости съемки панорамой, а не одним кадром приведены здесь
http://panoworld.narod.ru/technologies/01/whatispa...
Любопытно, что хотя автор пишет, что 'правило третей' в панорамной фотографии практически не работает,
тем не менее, приведенные им примеры как раз в него и вписываются ;-)

особенно осторожно необходимо относиться к использованию широкоугольной оптики при съемке городского пейзажа, поскольку в таких условиях искажения геометрии объектов сразу же бросаются в глаза.

Простейший анализ показывает, что если Вы хотите получить в работе пропорции, подобные гармоничным пропорциям живописцев, необходимо не раздвигать пространство шириком, а наоборот зрительно суживать его, подтягивая ЗП с помощью телеобъектива.
При этом естественно снимая с нормальной, а не заниженной точки.
ПП, как например в этих работах http://www.art-spb.ru/category/585 перила мостов и ограждения набережных, при этом должен находиться в 5-20 м от фотографа, иначе неизбежно выпадение из ГРИП части пространства снимка.

Таким образом основным инструментом городского пейзажиста является, как правило, не ширик, а зуммируемый от нормального до изрядного теле- положения объектив. И многокадровые панорамы.
Если, конечно, Вы хотите показывать в своих работах гармоничные, радующие глаз пропорции, а не модное не пойми что.







Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Leave a comment
"Чему должно отвечать искусство?

Четырём условиям.

Первое – талант, дар Божий. Художник испытывает чувство и в художественной форме передаёт его нам. Как говорил Толстой – «искусство есть сообщение чувства». Без способности чувствовать художника просто не существует.
Истинные произведения искусства не требуют лишних слов – их названия просты: «Мона Лиза», «Давид», «Война и мир», «Героическая симфония». А пояснения к какому-нибудь «чёрному квадрату» занимают сотни страниц.

мастерство - второе условие для существования искусства. И, если талант бывает от рождения, то мастерство – это постоянный труд. Поэтому большой художник, даже когда он гениален, для овладения мастерством должен упорно трудиться.

Третий признак истинного произведения искусства – сообщение чувства прекрасного. Благодаря искусству мы способны увидеть Красоту. Человек всегда был восприимчив к красоте природы, звуков, образов... В творчестве большого художника обязательно присутствует некая высокая идеальная цель.

И четвёртым условием для существования искусства является богатство культурных ассоциаций. Вплоть до середины 20 века Художник не стремился творить вне традиции. Можно «бороться» с традициями, когда ты знаешь, с КЕМ имеешь дело, разбираешься в этом. Знание традиций и способность по-новому взглянуть на них и создаёт большое произведение искусства.

….

Европейское искусство было разрушено постмодернизмом, который с середины 20 века пытался избавиться от традиций, забыть их. Помните, у Маяковского – «Мне наплевать на бронзы многопудье, мне наплевать на мраморную слизь...».

Есть ли в «Чёрном квадрате» мастерство? Есть ли талант? Есть ли ощущение прекрасного? Нет. Есть мастерский рекламный трюк. Есть желание «взорвать», вызвать скандал, шокировать зрителя. С этой точки зрения Малевич такой же «художник», как Герострат – архитектор, а Чикатило, извините, - хирург.

Создать моду можно на что угодно. Как писал в статье «Исчерпание культуры» Солженицын: «Сперва вкусы к ним воспитываются (навязываются) самими ухватками подачи, затем производятся «общественные опросы», обнаруживаются эти же самые «вкусы»... Пошлость искаженного искусства, уже давно псевдоискусства, расширяется победно, ... калечит слуховые и зрительные восприятия людей, захламляет души».
В мире искусства теперь можно преуспеть абсолютно не имея таланта. Достаточно быть хорошим антрепренером и дельцом. Сегодня рыночная стоимость подменила художественную ценность – вот в чем главная трагедия европейского искусства.

“Тухлые шедевры”
Андрей Кончаловский

http://www.konchalovsky.ru/works/articles/rotten_masterpieces/


Несколько слов о понятии “ПРЕКРАСНОЕ”, которое упоминает Кончаловский.

Вплоть до середины 19 в. понятия прекрасного и художественного, красоты и искусства отождествлялись.

Кант пишет: “Превосходство прекрасного искусства заключается именно в том, что оно изображает прекрасными вещи, которые в природе уродливы и отталкивающи.”

(И. Кант 'Критика способности суждения')


Уже античная эстетическая мысль развивала идею о том, что художественно-прекрасным может стать любое содержание, предметом искусства способно выступать бесконечное разнообразие реальных явлений. Фактически, когда эстетическая теория пришла к такому заключению, она подняла проблему, остро обсуждаемую и по сей день, — проблему «искусство и зло».
В какой мере негативный жизненный материал может служить основой для создания совершенных, прекрасных произведений искусства? Самым общим ответом, варьировавшимся начиная с античности, было: уникальные особенности художественной формы в состоянии преодолевать негативное жизненное содержание.

Лишь с развитием буржуазии и власти капитала, возникновение в середине 19 в. т.н. неклассической эстетики способствовало вытеснению категории прекрасного на периферию исследовательского интереса и художественной практики. В теоретических работах О. Бальзака, Г. Флобера, Ф. Ницше, Г. Зиммеля прекрасное начинает мыслиться не как коренное предназначение искусства, а как одна из его особенностей. Дальнейшее дистанцирование понятий красоты и искусства обнаруживается в 20 в., когда представление о художественности в большей степени начинает сближаться с понятиями «выразительное», «убедительное», «интересное», «занимательное», нежели с понятием прекрасного (X. Ортега-и-Гасет, Ж. П. Сартр, Х.Г. Гадамер).
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/979/%D0%9F%D0%A0%D0%95%D0%9A%D0%A0%D0%90%D0%A1%D0%9D%D0%9E%D0%95

Художественной фотографии, выполненной автором, стоящим на позициях классической эстетики, неотъемлемо присуща гармонизация, облагораживание содержания, показанного в кадре.

Когда Вы даете в кадре тягостное содержание (дети, просящие милостыню, например) ГАРМОНИЗИРУЯ его,
а\ классической продуманной компоновкой с учетом золотого сечения, в кадре ничего лишнего не торчит, не надо
"высасывать из пальца - почему тут эта нога или кусок головы и пр." все расставлено с учетом грип, работает и пп и зп
б\ сюжет показан не надуманно, а с искренними эмоциями персонажей, выражающимися в их позах, жестах, мимике,
в\ колорит (перевод в ч\б) кадра также работает на общее настроение работы. Известно, что цветом (тонированием) в фотографии можно подчеркнуть определенные эмоции.
г\ даете высокую технику съемки - пластичность тонов, высокая детализация, если это какой то тех. прием - ракурс, фишай, пинхол, монокль и т.п., то он работает на общее настроение кадра, а не используется бездумно, как самоцель, без привязки к эмоциям, вызываемым сюжетом снимка.

Вы в итоге, гармонизируя тягостное содержание техникой съемки и обработки, получаете ХУДОЖЕСТВЕННУЮ работу.

Чем дальше Вы уходите от этого, тем ближе Вы к неклассической новейшей эстетике, раскрытой в частности X. Ортега-и-Гасет, дегуманизированной, т.е. апеллирующей не к чувствам, а к разуму и стремящейся всячески УСТРАНИТЬ, А НЕ ОБЛАГОРОДИТЬ, эмоциональную составляющую работы.

И здесь, если быть последовательным в своих эстетических взглядах, фактически невозможно оставаться толерантным ко всему, всеядным.
Художественно или наследие прошлого, основанное на принципах классической кантовско-платоновской эстетики или новейшие работы под девизами наподобие
Лучшие фотографии зачастую противоречат логике, восстают против здравого смысла или просто бессмысленны
(Лизетт Модел.)



Tags: , , , , , , ,

13 comments or Leave a comment
Хочу продолжить рассмотрение некоторых философских, общечеловеческих понятий применительно к творчеству и в т.ч. фотографии, на основе критического сравнения работ Иммануила Канта "Критика способности суждения" и современного философа Хосе Ортега-и-Гассет "Дегуманизация искусства".

Что есть вкус?

"Вкус есть способность судить о предмете или о способе представления посредством благорасположения или отсутствия его, СВОБОДНОГО ОТ ВСЯКОГО ИНТЕРЕСА."

В самом деле

"Голод - лучший повар, и людям с хорошим аппетитом кажется вкусным все, что съедобно; следовательно, в данном случае благорасположение не свидетельствует о выборе по вкусу. Установить, кто обладает вкусом и кто им не обладает, можно только тогда, когда удовлетворена потребность….

там, где выступает нравственный закон, объективно нет свободного выбора в отношении того, что надо делать; и проявить вкус в своем поведении (или в суждении о поведении других) - нечто совсем иное, чем выразить свой моральный образ мыслей…
"

И.Кант

Только тот, кто "свободен от всякого интереса" (Кант), пресыщен чем-либо, тот имеет настоящий изысканный вкус.
Только гурман разбирается во вкусе еды, потому что он пробовал уже столько кушаний, что знает массу оттенков вкуса. Он независим от еды, он ей пресыщен.

Только фотограф, имеющий очень большой опыт, пресыщенный и кроме того, не зависящий от фотографии тем или иным образом может иметь вкус.
Не зависящий, т.е. не продающий свои фотографии, не участвующий в рейтингах, соревнованиях, не гонящийся за деньгами и\или славой, сознающий, что моральные принципы важны в делах, но должны быть отброшены при просмотре художественной работы, многие годы снимающий сам и видевший тысячи работ в том жанре, который оценивает и т.д.
В качестве такого интереса могут выступать, например,

1. оплата - денежная за экспертизу или баллами на сайте (ты мне, я тебе, "ставлю положительную оценку только, если ты мне ставишь, а если ты меня не оцениваешь, так и я тебя не буду, не взирая на то, что твоя работа мне очень понравилась")

2. моральные нормы. "Я не оцениваю фотографии ню, потому что это аморально."

3. кажущееся отсутствие логики (смысла). "Я не оцениваю фото, в котором не вижу смысла, не вижу источника ассоциаций, не вижу сюжета. Даже если оно мне нравится эмоционально."


О прекрасном, как основном принципиальном расхождении между т.н. современным искусством и классикой.
Кончаловский, как уже сказано ранее, писал: "Третий признак истинного произведения искусства – сообщение чувства прекрасного."

По Гассету то, что вызывает чувства, то не искусство. “Эстетическое удовольствие должно быть удовольствием разумным”.
Мона Лиза, исходя из такой логики, отличается от фотографии из семейного альбома в стиле “здесь был Вася” только “в незначительных, второстепенных деталях: это эстетическое переживание, пожалуй, не так утилитарно, более насыщенно и не влечет за собой каких-либо обременительных последствий.
(Хосе Ортега-и-Гассет "Дегуманизация искусства")

Чтобы понять, чем же на самом деле отличается Мона Лиза от фото из семейного альбома, обратимся к Канту.

По Канту следует различать понятия “приятно” и “прекрасно”. Это тесно связано с уже рассмотренным ранее понятием художественного вкуса.
На форумах можно встретить многочисленные споры об этом, которые в итоге сводятся к утверждению, что вкус у каждого свой и спорить было не о чем.
Напомню, что по Канту “Вкус есть способность судить о предмете или о способе представления посредством благорасположения или отсутствия его, СВОБОДНОГО ОТ ВСЯКОГО ИНТЕРЕСА
Предмет такого благорасположения называется прекрасным.”

Приятное для человека то, что доставляет удовольствие, прекрасное - то, что просто нравится. Приятное ощущают и неразумные животные, красота значима только для людей…

В самом деле, если Вы почешете свою кошку за ухом, ей будет приятно. Теперь покажите ей Мона Лизу….

Что приятно одному – может быть неприятно другому.

Одному фиолетовый цвет представляется нежным и прелестным, другому - мертвенным и тусклым; один любит звучание духовых инструментов, другой - струнных. Спорить об этом, порицая как неверное суждение других, отличающееся от нашего, будто оно логически ему противоположно, было бы просто глупостью; следовательно, применительно к приятному верно положение: к приятному у каждого свой вкус .
Совершенно иначе обстоит дело, когда речь идет о прекрасном. Смешно было бы (как раз наоборот), если бы человек, полагающий, что обладает хорошим вкусом, пытался оправдать свое суждение о предмете (о здании, которое мы видим, о платье, которое он носит, о концерте, который мы слушаем, о стихотворении, которое надлежит оценить), говоря: этот предмет прекрасен для меня. Ибо он не должен называть предмет прекрасным, если этот предмет нравится ТОЛЬКО ЕМУ. Многое может быть привлекательным и приятным для него - это никого не касается; но, называя что-либо прекрасным, он предполагает, что другие испытывают к этому такое же благорасположение; он выносит в данном случае не только собственное суждение, но суждение каждого и говорит о красоте так, будто она есть свойство вещей.”


Художественное - есть прекрасное.
Таким образом пытаться создать ПРЕКРАСНОЕ, т.е. создать художественное произведение, означает использовать ОБЪЕКТИВНЫЕ, т.е. не зависящие от автора законы гармонии. Чем лучше и точнее автор сможет их использовать, тем более его работа будет приближаться к ПРЕКРАСНОЙ, т.е. вызывать ЧУВСТВО ГАРМОНИИ у ВСЕХ.


У читателя скорее всего возникнет мысленное возражение, что у ВСЕХ вызвать позитивные чувства, связанные с наличием гармонии в кадре или на полотне, невозможно. Что все это лишь отвлеченные философские рассуждения.


Эти философские рассуждения нашли развитие в ОБЪЕКТИВНЫХ НАУЧНЫХ ИССЛЕДОВАНИЯХ.
Это означает, что если мы возьмем достаточно большую группу “наивных” т.е. незаинтересованных, не обученных в худ. школах, на курсах, в худ. вузах лиц и предложим им ряд изображений, построенных с учетом золотого сечения и хроматической гармонии и ряд изображений, в которых эти законы не учитывались, то мы получим СТАТИСТИЧЕСКИ ЗНАЧИМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ, свидетельствующий о том, что у них гармоничные изображения вызовут позитивные эмоции.

Влияние использования золотого сечения на людей ОБЪЕКТИВНО.
Философские выкладки подтверждены НАУКОЙ.
Наша психика так устроена, что использование золотого сечения в живописи\фотографии СТАТИСТИЧЕСКИ ЗНАЧИМО вызывает у нас позитивные эмоции.
Равно и использование хроматически гармоничных цветов и оттенков на основе цветового круга.

Или если взять достаточно большое количество “наивных”, т.е. необученных в худ. школах наблюдателей и показать им серию произведений классической живописи, построенных с учетом объективных законов гармонии и серию произведений современных авторов, отвергающих эти закономерности, как устаревшие, то вы увидите, что большему количеству наблюдателей понравятся произведения классической живописи.
Если Вы обработаете свой результат методами статистики, то Вы увидите, что это касается не только Вашей выборки, но и всех людей в целом.

Почему нужно изначально исключить из выборки подготовленных наблюдателей?
Потому что на их эмоциональный ответ повлияет имеющееся у них ЗНАНИЕ о том, как надо, как модно и т.п.
То есть им нравится, не потому, что просто нравится без всякого логического анализа, а потому, что им сказали, что это ДОЛЖНО нравиться.

Предпочтение классической живописи в эмоциональном плане связано с тем, что художников, которые ее создавали, обучали использовать золотое сечение, цветовой круг.
А не просто интуитивно, подсознательно претворять творческий импульс, частицу “души” и пр.

Знание объективных закономерностей создания гармонии и использование их в идеале приводят к созданию работы, которая будет нравится ВСЕМ, т.е. ПРЕКРАСНОЙ, а следовательно, ХУДОЖЕСТВЕННОЙ работы.
Ну а поскольку идеал в практической работе недостижим, то чем более будет использовано знание различных схем золотого сечения, схем цветового круга, тем более КРАСИВЫМ, т.е. приближающимся к ПРЕКРАСНОМУ, а следовательно ХУДОЖЕСТВЕННОМУ будет результат.
Инструмент при этом совершенно вторичен – кисть, ф\а, граф.редактор и пр.


Tags: , , , , , , , , ,

Leave a comment
Вернемся снова к неклассической современной эстетике.

Как уже было сказано ранее -  эстетическое удовольствие должно быть удовольствием разумным”. (Хосе Ортега-и-Гассет "Дегуманизация искусства")

Принцип разумности не может претендовать на основополагающий в определении художественности произведения искусства по ряду причин. Хотя и является весьма важным.

1. Существуют жанры, в которых вообще принцип разумности не играет для зрителя (но не для самого автора) никакой роли.
Поскольку их основным предназначением является показ природной красоты, а не поиск сокрытого смысла. Это в частности пейзаж, ню, анималистика, т.е. фотографии диких и домашних животных. Если принцип разумности положить в основу художественности, очевидно их вообще следовало бы исключить из рассмотрения.

2. Человек так уж устроен, как бы ни пытались это представить сторонники "нового" искусства, что вычленить отдельно деятельность разума не представляется возможным.
Мы - не компьютеры. Когда человек смотрит на изображение, реалистическое или абстрактное, первое, что возникает - это эмоция. Затем подключается интеллект и в конце концов решение принимается опять-таки на основе чувств.
Собственно и сам Ортега-и-Гассет неоднократно в своем эссе признает невозможность чисто "разумного" искусства "фактор эстетического удовольствия - это негативное настроение, эту агрессивность и издевку над старым искусством." То есть эмоции.

"Так что же выходит: под маской любви к чистому искусству прячется пресыщение искусством, ненависть к искусству? Мыслимо ли это? Ненависть к искусству может возникнуть только там, где зарождается ненависть и к ни к науке и к государству - ко всей культуре в целом. Не поднимается ли в сердцах европейцев непостижимая злоба против собственной исторической сущности?"
Таким образом, как признает и сам автор эссе, у человека неподготовленного к тому, что концептуальное изображение надо не просто смотреть, а "читать", как некий скрытый текст, шифр, закономерно возникают негативные эмоции, самая безобидная из которых недоумение.

Учитывая, что уже с 17в существует жанр символического натюрморта, позволяющий своему зрителю выбирать - любоваться ли гармонией композиции изображенных объектов или развлекаться интеллектуальным "чтением" заложенного автором скрытого смысла (послания), т.е. получать удовольствие от интеллектуального осмысления изображения опять же непонятно, для чего нужно визуально "насиловать" зрителя.

3. Поскольку авторы "нового" искусства стараются избегать принципов классики в частности "золотого сечения" они, соответственно, создают композиционный хаос в своих работах.
Уходя от упорядоченности, мы ничего кроме беспорядка породить не в состоянии. Этот хаос, также вызывает у зрителей эмоции, из числа, описанных выше.

Таким образом произведения "нового" искусства, как ни открещиваются их авторы от этого, несут в себе заряд негативных эмоций. Издевки, сарказма, над "старым" искусством, над зрителями и якобы над самими авторами, как они утверждают. "Давайте посмеемся" предлагают они зрителю. Любопытно, что когда начинаешь принимать этот призыв всерьез и иронически анализировать их произведения, т.е. подходить к вопросу разумно, как то и предлагалось, возникает почему-то эмоция обиды у их создателей. Не оценили.
В 20 в произошло не развитие, а извращение понятий.
Именно извращение, а не творческое развитие, т.к. новая эстетика не развивает, а ОТРИЦАЕТ основы старой.

До 20в происходило творческое развитие.

Пример - передвижники, бунтуя против засилия академизма, создали свое Товарищество.
Их полотна, СОХРАНЯЯ РЕАЛИСТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ, также создавались с учетом накопленных с эпохи Возрождения знаний классической перспективы.
То есть передачи трехмерного пространства на одномерном полотне.
Да их работы отличает более свободный мазок, чем у академистов, да они перестали изображать только царей и античных героев, стали изображать простых людей и пейзажи обычной местности, а не только идеальные пейзажи.
То есть произошло творческое РАЗВИТИЕ.

Дальше пошло извращение, чем дальше, тем больше.
Не случайно Третьяков в своем завещании указывал: "Находя неполезным и нежелательным для дела, чтобы художественная галерея пополнялась художественными произведениями после моей смерти, т.к. собрание и так очень велико и еще может увеличиться, почему для обозрения может сделаться утомительным, да и характер собрания может измениться, то я, по сему соображению, назначенные в пункте Р в городскую Думу 125 000 рублей для приобретения на проценты художественных предметов вместо того определяю их на ремонт и содержание галереи..."
http://www.tg-m.ru/img/mag/2005/4/016-025.pdf





Tags: , , , , , , , , , , , ,

Leave a comment